CURSOS DE PRIMAVERA 2008

ORGANIZA
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ESTIRAMIENTO BIOMECÁNICO PARA MÚSICOS
CLAUDIA BEDACARRATZ
Miércoles 9 y Jueves 10 de abril  de 11.00 a 14:00 h.
ESCUELA DE MÚSICA CREATIVA

Curso destinado a proporcionar a los músicos  un mejor  conocimiento del propio cuerpo para mejorar las posturas y movimientos cotidianos, de manera que se produzca una mejora en el  bienestar físico, y por lo tanto psíquico, del músico.
CLAUDIA BEDACARRATZ estudió anatomía funcional  y análisis comparativo práctico y teórico de Yoga, pilates,  y técnica Alexander. Desde 1991 a 1993  estudia danza clásica con Rita Caride, Gloria  Caffda, Alfredo Gurquel, Cristina Pardo o Marina Giancaspro entre otros. Ha dirigido  montajes de danza como “El Paso del Fantasma” y “El Bar de la Luna”.

TÉCNICA, ARMONÍA Y COMPÁS  FLAMENCO
JOSÉ DELUNA
Martes 15, miércoles 16 y jueves 17 de abril de 17:00 a 20:00 h.
SALA BarCo
Nivel Medio y Avanzado
Introducción al Flamenco para músicos e instrumentistas. Compás y armonía flamenca. Las clases se ilustrarán con ejemplos  prácticos a la guitarra.

José Deluna ha estudiado con los maestros Manolo Sanlúcar, Manolo Franco, Paco Serrano y José Antonio Rodríguez, estudios de Guitarra de Acompañamiento al Baile y al Cante en el Festival Internacional del Cante de las Minas “La Unión” con Eduardo Rebollar y Carlos Piñana, cursos de Composición y Armonía en el Musicians Institute and Technology (MIT) de Londres.
Recientemente José Deluna forma parte de los profesores que imparten las unidades didacticas de una de las más importantes revistas de Flamenco de la editorial RDM Acordes de Flamenco. Acaba de publicar su segundo trabajo discográfico, Tres Herencias, que está siendo presentado en diferentes escenarios compartiendo cartel con artistas de la talla de Carmen Linares. Y por último destacar su selección para la final del prestigioso Concurso de Guitarra Flamenca Manuel Cano, en Granada.

MÚSICAS DEL MUNDO
JAVIER PAXARIÑO
Lunes 21, martes 22 y jueves 24 de abril de 17:00 a 20:00 h.
SALA BarCo
Nivel Medio y Avanzado
Breve panorama de las músicas del mundo con especial dedicación al sistema armónico en las músicas del mediterráneo y oriente y la aplicación de éstas al sistema europeo.

Javier Paxariño está considerado como uno de los máximos representantes de la World Music  en España. Su música se caracteriza por mezclar aspectos de las tres culturas que han dominado la Península Ibérica: la musulmana, la judía y la cristiana, pero con la vista siempre mirando al sur: al Mediterráneo.
Fundador de Radio Tarifa, ha colaborado con músicos y grupos como Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute, Miguel Ríos, Víctor Manuel, Ana Belén, la Musgaña, Eliseo Parra  o Luis Pastor. Ha participado en bandas sonoras de películas como Vacas, La Ardilla Roja, Una casa en las Afueras y Los amantes del Círculo Polar

CANTO PRIMAL
GÁDOR SORIANO
Sábado 26 de Abril de 11:00 a 14:00 h. y de 15:00
a 18:00 h. ESCUELA DE MÚSICA CREATIVA
 
Curso donde se dará a conocer el Canto primal, instrumento tremendamente útil para conocer nuestra voz en estado puro desde una perspectiva plenamente emotiva, así como para estimular la creatividad, ya sea enfocada a la expresión sonora, o artística en cualquier otro modo”.
Gádor Soriano, cantante, directora de coros y pedagoga, lleva a cabo un proyecto artístico y educativo centrado en la voz como vehículo de expresión, comunicación y desarrollo creativo. Es directora de coros de adultos y de voces blancas (coro de la Torre del Aeropuerto de Barajas, coro infantil carambola), para los cuales ha compuesto varias obras. Ha impartido cursos y seminarios para diferentes instituciones y agrupaciones, como la Universidad de Alcalá de Henares.

CONNECT
 (Dirigido por Guildhall School of Music and Drama, London)
1ª Sesión 12 y 13 de Abril
2ª Sesión de Mayo (a confirmar)
ESCUELA DE MÚSICA CREATIVA

En la educación musical de hoy, es crucial que los formadores comprendan la distinción entre el aprendizaje musical “no formal”, que se define por su uso del aprendizaje oral / auditivo, y la tradición escrita, formal. El proyecto Connect, un modelo de aprendizaje no formal, se puso en marcha en el 2002 en los barrios londinenses de Lewisham y Newham. Son ensambles abiertos a músicos de cualquier nivel y experiencia. No interpretan un repertorio tradicional pues casi toda la música es improvisada o compuesta entre todos los participantes, reflejando los intereses compartidos.
Este curso está diseñado para profesores interesados en desarrollarse profesionalmente en este campo de la educación musical, presentando Connect como modelo de probado éxito a seguir. Las sesiones trabajarán habilidades relacionadas con el liderazgo, el uso de la improvisación, la composición colectiva, la percusión y la voz y buscarán desarrollar las cualidades necesarias para dirigir este tipo de talleres de creación musical colectiva.

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